Os organizadores do Festival de Cannes tem muitos fatores a levar em conta na hora de montar a programação – disponibilidade do diretor e elenco, burocracia da alfândega, filmes que ficam prontos em cima da hora. Mas a ordem em que os filmes foram apresentados este ano prejudicaram a imprensa e a avaliação dos críticos.

Foram muitos filmes pesados e violentos de uma só vez, a partir do segundo dia de festival – “Bak-Jwi”, “Um Prophète”, “Kinatay”, “Vengeance” e “Anticristo”. “Visage”, de Tsai Ming-Liang – um filme de difícil apreciação, muito lento, de planos longos – passou hoje no último dia da competição, quando todos já estão no fim das forças, em uma sessão às 8h30 da manhã. Era um filme que merecia passar em um horário noturno, e no início do festival. “Visage” tem força, mas recebeu uma acolhida fria por boa parte dos jornalistas, que já se mostram impacientes com os últimos dias de festival, depois de terem visto uma média de três filmes por dia, durante dez dias. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

A Palma de Ouro, o prêmio máximo do Festival de Cannes (Divulgação)

O Festival de Cannes não tem nada a ver com o Oscar. Nele, um filme filipino tem as mesmas chances de ganhar o prêmio de melhor filme (a Palma de Ouro) que um filme de Hollywood. Os finalistas não são cinco, mas 20 – o que dificulta muito as chances de se acertar uma previsão.

Foi um ano de muitos filmes violentos, em que os primeiros quatro dias tiveram filmes fracos, e depois uma sequência de ótimos filmes vieram até agora. O UOL Cinema perdeu três filmes da competição, e ainda falta ver outros três que passam entre hoje e sábado, na reta final – "Enter the Void", de Gaspar Noé (França); "Maps of the Sounds of Tokyo", de Isabel Coixet (Espanha) e "Visage", de Tsai Ming-Liang (Taiwan/França). Mas, como prever é preciso, aí vai uma lista de palpites dos mais cotados para a premiação deste domingo:

Palma de Ouro
- "Un Prophète" (Um Profeta), de Jacques Audiard (França)
- "Das Weisse Band" (A Fita Branca), de Michael Haneke (Alemanha)
- "The Time that Remains" (O Tempo que Fica), de Elia Suleiman (Palestina)
- "Les Herbes Folles", de Alain Resnais (França)
- "Bak-Jwi" (Sede), de Park Chan-Wook (Coreia)

Prêmio de melhor direção
- Os diretores dos filmes citados acima

Prêmio de melhor ator
- Tahar Rahim, o poderoso chefinho em "Un Prophète" (França)
- André Dussolier, o senhor genialmente maluco em "Les Herbes Folles" (França)
- Christoph Waltz, o terrível coronel nazista Hans Landa em "Bastardos Inglórios", de Tarantino (EUA)
- Steve Evets, o carteiro de coração mole em "Lookin for Eric" (Reino Unido)
- Niels Arestrup, o capo da Córsega que manda na prisão em "Um Prophète" (França)

Prêmio de melhor atriz
- Kim Ok-bin, a garota apaixonada que vira uma vampira diabólica em "Bak-Jwi" (Coreia)
- Katie Jarvis, a adolescente problemática de "Fish Tank" (Reino Unido)
- Imelda Staunton, a mãe histérica de um adolescente dos anos 60 em "Taking Woodstock" (EUA)
- Charlotte Gainsbourg, a mulher que ultrapassa todos os limites em "Anticristo" (Dinamarca)
- Giovanna Mezzogiorno, a amante rejeitada de Mussolini em "Vincere" (Itália)

Melhor filme da mostra Um Certo Olhar
- "Mother", de Bong Joon-ho (Coreia)
- "Irène", de Alain Cavalier (França)
- "Morrer como um Homem", de João Pedro Rodrigues (Portugal)

Outras categorias que não existem oficialmente, mas podem ser mencionadas como curiosidade:

Melhor retorno de um velho mestre
- "Les Herbes Folles", de Alain Resnais (França)
- "Vincere" (Vencer), de Marco Bellochio (Itália)

Filme superestimado pela crítica
- "Bright Star", de Jane Campion (Austrália)
- "Abraços Partidos", de Pedro Almodóvar (Espanha)
- "Anticristo", de Lars Von Trier (Dinamarca)

Melhor filme fofo
- "Looking for Eric", de Ken Loach (Reino Unido)
- "Taking Woodstock", de Ang Lee (EUA)
- "Up", animação da Pixar dirigida por Pete Docter (filme de abertura)

Filme mais sangrento
- "Kinatay", de Brillante Mendonza (Filipinas)
- "Bak-Jwi" (Sede), de Park Chan-wook (Coreia)
- "Un Prophète", de Jacques Audiard (França)
- "Enter the Void" (Entre no Vazio), de Gaspar Noé (França)
- "Anticristo", de Lars Von Trier (Dinamarca)
- "Vengeance" (Vingança), de Johnny To (Hong Kong)
(Acreditem, Tarantino não entrou nesta categoria desta vez)

(THIAGO STIVALETTI, Colaboração para o UOL, de Cannes)

Alguns cinéfilos em Cannes ficaram curiosos para ver "Teenagers", o novo filme de Paul Verhoeven, que está sendo exibido no mercado em Cannes, em oferta aos distribuidores internacionais. A expectativa era grande, já que o filme é um drama gay com cenas de nudez.

O holandês Paul Verhoeven é conhecido por grandes sucessos como "Instinto Selvagem" e "O Vingador do Futuro". Para quem foi à sessão, qual não foi a surpresa ao descobrir que se tratava do primeiro filme de um outro Paul Verhoeven, homônimo, nascido na Bélgica.

Surpresa maior ainda é pesquisar o nome de Paul Verhoeven no IMDb (www.imdb.com) e descobrir que há ainda um terceiro Verhoeven diretor, alemão, morto em 1975, com 57 produções no currículo. Está na hora de o diretor de "Instinto Selvagem" pensar em patentear seu nome. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

"Um Profeta", de Jacques Audiard (Divulgação)

"Um Profeta", drama de prisão francês dirigido por Jacques Audiard, continua no topo da preferência pela Palma de Ouro segundo os críticos de duas grandes publicações diárias em Cannes, "Screen" e "Le Film Français" (a outra grande publicação do festival, "A Variety", não publica quadro de críticos). 

No quadro da "Screen", formado por nove críticos de oito países, "Um Profeta" aparece com média 3,4, em uma escala de zero a quatro estrelas. Na sequência, aparecem o australiano "Bright Star", de Jane Campion (3,3); o espanhol "Abraços Partidos", de Pedro Almodóvar (3,2); e o britânico "Looking for Eric", de Ken Loach (2,9).

Os mais mal avaliados pelos críticos da revista até agora são o filipino "Kinatay" (1,2), o chinês "Spring Fever" (1,6) e o polêmico "Anticristo", de Lars Von Trier (1,6).

No quadro da revista "Le Film Français", formado por 15 críticos franceses, sete consideram que "Um Profeta" merece levar a Palma. Dois filmes ganham quatro votos de Palma cada um: "Bastardos Inglórios", de Quentin Tarantino; e "Les Herbes Folles", do francês Alain Resnais. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

Presente em Cannes com seu primeiro longa-metragem, “Em Meu Lugar”, em sessão especial, o carioca Eduardo Valente, também crítico do site Revista Cinética (www.revistacinetica.com.br), fez hoje suas apostas para a Palma de Ouro, que será anunciada no domingo.

Dos 16 filmes exibidos até agora, Eduardo tem três preferidos: o francês “Les Herbes Folles” (As Ervas Selvagens), de Alain Resnais; o italiano “Vincere”, de Marco Bellochio; e o palestino “The Time that Remais” (O Tempo que Resta), de Elia Suleiman – “ainda não vi, o filme só passa hoje à noite, mas adoro esse diretor, e acho que tem grandes chances”, diz ele.

O filme que menos gostou até agora é o polêmico “Anticristo”, do dinamarquês Lars Von Trier. “Fui fã de Von Trier até ‘Dogville’. Nos dois últimos, ‘Mandalay’ e ‘Na Mira do Chefe’, saí do cinema antes do fim. Por isso, já não tinha muita expectativa sobre esse novo filme”, afirma. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

Na coletiva de imprensa de seu novo filme, “Bastardos Inglórios”, o americano Quentin Tarantino declarou sua admiração pela presidente do júri, Isabelle Huppert. “Ninguém a ama mais do que eu. Perdi a conta de quantas vezes revi “O Portal do Paraíso”, de Michael Cimino. Tenho certeza que ainda vamos trabalhar juntos”, disse.

A produtora internacional Celluloid Dreams, com sede em Paris e especializada em filmes de arte, terá um escritório no Brasil. A notícia foi divulgada hoje em Cannes, em encontro com os cinco sócios: Heitor Dhalia, diretor de “O Cheiro do Ralo”, que tem seu novo “À Deriva” na mostra Um Certo Olhar; Patrick Siaretta, fundador da TeleImage, laboratório responsável por boa parte dos filmes brasileiros; Tatiana Quintella, idealizadora do Festival de Paulínia; o produtor Fernando Menocci; e a franco-iraniana Hengaméh Panahi, fundadora da Celluloid Dreams internacional.

A proposta da nova produtora é desenvolver projetos que tenham boa entrada no mercado internacional, muitos falados em inglês e com pelo menos uma grande estrela internacional no elenco. A Celluloid Brasil também dará atenção especial aos novos diretores e ao desenvolvimento dos roteiros – “muitos filmes vão para filmagem no Brasil sem ter o roteiro tratado devidamente”, disse Dhalia. A intenção também é "exportar" talentos do Brasil e da América Latina para o mercado internacional. Os dois primeiros projetos serão dirigidos por Dhalia: “Uma Mulher e uma Arma”, um misto de filme noir e história de amor rodado em Buenos Aires e na Patagônia Argentina; e o épico “Serra Pelada”, sobre a ambição de dois amigos no maior garimpo a céu aberto do mundo.

Entre os novos diretores que terão filmes produzidos pela Celluloid Brasil, estão Esmir Filho, do hit “Tapa na Pantera”, em seu segundo longa-metragem; Vera Egito, curta-metragista que está na Semana da Crítica aqui em Cannes; e Luís Carone, de apenas 24 anos, especializado em efeitos visuais, que já dirigiu clipes para o Sepultura. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

O escritor Paulo Coelho também esteve no tapete vermelho de Cannes (crédito: Reuters)

Não teve para nenhuma estrela de cinema nesta terça (19) na Croistte. O escritor Paulo Coelho apareceu por aqui para participar de um coquetel promovido pelo Festival de Roma no Pavilhão da Itália.

A presença é oportuna - Coelho tem inúmeros projetos ligados ao cinema. O Festival de Roma lançou um projeto para que os internautas filmem trechos de seu livro "A Bruxa de Portobello" e coloquem na internet para que o festival montar um filme, que se chamará "A Bruxa Experimental" - projeto de cuja qualidade já se pode desconfiar...

Além de "Veronika Decide Morrer", filmado em Hollywood com Sarah Michelle Gellar, que deve estrear em agosto, outros dois livros do mago ganham adaptações em breve para as telas:  "O Alquimista", projeto que foi encampado pela Miramax; e "Onze Minutos", dirigido pelo palestino Hany Abu-Assad ("Paradise Now"), com Alice Braga, Mickey Rourke e o francês Vincent Cassel no elenco.

Assista ao trailer em inglês de "Veronika Decide Morrer":

A pedido de UOL Cinema, a TV UOL participou da coletiva e da junket (bateria de entrevistas individuais com elenco e produção de filmes) para o lançamento do terceiro longa de Claudio Torres, "A Mulher Invisível", com estréia prevista para o dia 5 de junho.
 
Leia algumas frases de efeito ditas durante a conversa bem humorada, de pouco mais de uma hora, entre elenco, diretor e jornalistas.
 
Luana Piovani
 
"Depois de saber quão exposta estaria no filme, passei uma semana em um spa. Sofri, não emagreci quase nada, mas o corpo mudou um pouco e consegui mantê-lo controlando a alimentação durante toda a filmagem" - sobre os recursos que usou para exibir suas curvas a favor da "A Mulher Invisível"
 
"Vou confessar algo para vocês, mas, por favor, não espalhem... Algumas das lingeries que aparecem em cena, são minhas. Por exemplo, a cena em que ela limpa a casa de calcinha e sutiã. Na prova do figurino estava difícil achar algo que me deixasse cofortável, levando em conta que ela tinha um referencial pin up, lembrei do conjuno rosinha e xadrez que tinha e resolvemos o problema." - sobre seus palpites na construção da personagem, incluindo figurino
 
"Gostaria de observar o casal Angelina Jolie e Brad Pitt um pouco. Porque, gente, deve ser bem bom, né?" - ao responder o que faria se fosse ivisível
 
Selton Mello
 
"Não tenho a menor ideia do que faria [se fosse invisível], mas não veria os dois [Jolie e Pitt]. Eles têm muitos filhos e nem devem ter tempo de trepar com aqueles 12 gremlins correndo pra todo lado" - ao responder o que faria se fosse ivisível
 
"Sair de 'Lavoura Arcaica' para 'O Auto da Compadecida' e de 'Feliz Natal' para 'A Mulher Invisível' é uma sorte tremenda. 'Auto' e 'Mulher' são filmes solares, ótimos para fazer após realizar filmes mais pesados" - sobre as escolhas de sua carreira
 
"O [Murilo] Benício estava ocupado com a novela, [Marcos] Pasquim não topou por causa da grana, o [Rodrigo] Santoro rodava um filme no exterior e o [Caio] Blat não aceitou por causa da peça; sobrou para mim, o Claudio [Torres] estava sem opções" - brincou o ator sobre o convite para participar do longa
 
"A Luana adora filmar no calor e eu no frio, bem frio. Gosto do clima irlandês, me agrada a ideia de trabalhar sob essa temperatura. Então, a melhor parte de fazer as cenas sozinho era que não ter ninguém reclamando do frio" - sobre as cenas em que fazia ao lado de Piovani e repetia solitário
 
Claudio Torres
 
"Neste filme, quero falar sobre solidão, idealização, amizade e a busca por alguém que não existe e que acaba te impedindo de ver quem está perto" - sobre as ideias que deram origem ao roteiro
 
"As grandes lições aprendidas com "Redentor" foram: criar cinema de um gênero bem definido e colocar coisas pessoais" - sobre os acertos e erros de seus projetos
 
Vladimir Brichta
 
"Tem um pouco de inveja, mas sobretudo há o amor ao amigo" - sobre os sentimentos de seu personagem, Carlos, amigo de Pedro.
 
"Ele é algo entre eu e meu pai" - sobre a possibilidade de haver um homem ideal
 
O parceiro de UOL Cinema, CineClick, também esteve lá e clicando aqui você pode ler mais destalhes sobre a coletiva e ver fotos do elenco.

O jornal francês “Libération” dedicou hoje uma página inteira de seu espaço sobre o Festival de Cannes para criticar a atriz Penélope Cruz, estrela do novo filme de Almodóvar, “Los Abrazos Rotos”.

Penélope deveria dar ontem uma entrevista exclusiva ao jornal, mas depois de falar a telejornais e programas de TV, avisou sua equipe que estava com dor de garganta e cancelou a entrevista.

“Os jornais impressos perdem cada vez mais espaço na agenda de divulgação dos filmes. Em breve, o menor programa de TV terá mais espaço para entrevista do que qualquer jornal. E daqui a pouco, até as equipes de vídeo para a internet vão nos ultrapassar”, reclamava o editorial.

Hoje na coletiva de imprensa do filme, Penélope afirmou que está com uma “gripe comum” (em referência à gripe suína), mas que hoje já se sentia melhor. Ela não comentou o texto do “Libération”. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

Lea Thompson como a mãe de Marty McFly em "De Volta para o Futuro" (Reprodução)

Na coletiva de imprensa sobre sua nova animação, "A Christimas Carol", hoje em Cannes, o diretor Robert Zemeckis fez uma confissão inesperada. Em 1985, os estúdios Disney recusaram seu roteiro para uma mistura de ficção e aventura chamada "De Volta para o Futuro". Motivo: a relação entre Marty McFly (Michael J. Fox) e sua mãe, Lorraine (Lea Thompson), era "muito edipiana". No primeiro filme da trilogia, McFly volta ao passado e precisa se esquivar das investidas amorosas de sua própria mãe quando mais jovem. O filme acabou sendo produzido pela Universal.

Vinte e quatro anos depois, Zemeckis faz as pazes com a Disney, que produz seu novo filme, baseado na obra de Charles Dickens e com Jim Carrey no elenco. "Aquilo foi coisa do velho Disney. Hoje estamos em uma nova fase", brincou. (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

Leia mais: Jim Carrey divulga filme de Natal em 3D

Virou piada entre os jornalistas e críticos que cobrem Cannes. Há uma espécie de maldição da revista “Cahiers du Cinéma” com o festival. Todo ano, a revista faz uma aposta sobre o futuro vencedor da Palma de Ouro e estampa em sua capa a imagem de um filme que considera um dos melhores da seleção. Nos últimos anos, todos os filmes que foram para a capa da “Cahiers” saíram daqui de mãos abanando.

Em 2006, a capa foi “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, que não levou prêmio. Em 2007, “Deathproof” (À Prova de Morte), de Tarantino - nada. No ano passado, foi o francês “Um Conto de Natal”, que, apesar do elenco de estrelas (Catherine Deneuve, Mathieu Amalric), também saiu perdedor. Neste ano, a capa é o astro da música francesa Johnny Halliday no filme “Vengeance” (Vingança), do coreano Johnny To. Só por essa capa, já dá pra prever que To deve sair da Croisette sem prêmio nenhum... (Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)

Com seis filmes já apresentados dos 20 em competição, a revista “Screen” começa a publicar a tabela com a nota de dez críticos internacionais para cada filme exibido – entre eles Nick James, da britânica “Sight & Sound”, e Michel Ciment, da francesa “Positif”.

Lideram a preferência até agora, numa escala de 1 a 5, o australiano “Bright Star”, de Jane Campion (nota 3,3), e o francês “Um Prophète”, de Jacques Audiard (3,4). Na lanterninha, estão o chinês “Spring Fever” (1,6) e “Taking Woodstock”, de Ang Lee (2) – que é uma gracinha de filme, mas realmente não tem estofo para uma Palma de Ouro. A disputa, no entanto, está só começando – 14 filmes ainda vem por aí.(Thiago Stivaletti, colaboração para o UOL, de Cannes)